随着电视连续剧《笑傲江湖》在中央台的推出，观众开始逐渐进入了一个全新的武侠世界。给这部充满侠肝义胆巨作谱曲的，正是来自西安的赵季平。在《笑傲江湖》中，他担纲了《天地无穷大》、《笑傲江湖曲》、《天地作合》、《不在其中不流泪》、《有所思》等五首歌曲的创作。
出生于1945年的赵季平，如今已被人尊称为“中国第五代音像的执旗人”。之所以这么说，最主要的原因就是近十年间由赵季平作的中国新电影配乐大都在国际上一展雄姿。如《霸王别姬》，如《刺秦》。从这个角度上讲，赵季平是与第五代导演齐名的。张艺谋对此也说：“赵季平代表了20世纪80—90年代的中国电影音乐，他是这一时期的里程碑和巨匠”。
赵季平对音乐的爱好与吸收是属于杂食性的，这使他不自限于中国音乐既有的形态，创作起来自由而新意不绝。在描述自己成长的地理环境时，赵季平说：“西安，是丝绸之路的锁钥。一边是中国文明，一边通往欧洲之路。”一方面长年浸淫中国民间音乐，另一方面从小学习和欣赏西方音乐，赵季平宛如在脑中筑起一条音乐丝路，融合了民族内涵与先进的音乐语言。
正是对艺术特有的灵性和感悟造就了赵季平音乐创作中的成就。1984年，在为《黄土地》谱曲时，赵季平在零下20度的情况下跋涉到陕北黄土高原，在肮脏的车马店、弥漫着黄沙的农家院落里驻扎，从中寻找感觉。最终以陕北民歌的灵魂深化主题，写出了对人性热烈赞美的《女儿歌》等一系列插曲。当他将创作的《女儿歌》唱给剧组的同志们听时，连导演陈凯歌在内的不少人被感动得热泪盈眶。
《黄土地》音乐是他从事电影音乐创作的起点，从这里他开始了与一些著名导演的合作。
在《红高粱》中，赵季平根据剧本流露出的恣肆奔放的主旨，认定该音乐必须是地道的中国北方农村音乐，在高粱地的一个场景中，他创造性地、夸张式地使用民间乐曲及乐器三十支唢呐、四支笙和一面中国大鼓一同鸣响，发出摇滚乐的强烈震撼，有铺天盖地之感，表现出一种不可遏止的激情与生命力。
谈及此次为《笑傲江湖》的谱曲，赵季平说自己从一投拍就进入了角色。“我花了几天的功夫看完了这部小说，最初的感觉是很另类，很好看。但在创作音乐时才发现小说描述的绝不仅仅是简简单单的打打杀杀，它孕育着人生的哲理”。
武侠剧并没有时间、空间的概念，这种特定的环境也就要求赵季平在创作音乐时需要极大地发挥自己独特的想象空间。“如果看了《笑傲江湖》后，观众会发现歌曲与配乐是个整体，它们之间有着密切的联系。有时主题曲的配乐会反复出现，这不是单纯的重复，而是随着剧情发展更加深化了主题”。
赵季平说，“我营造的就是一种武侠世界的新感觉，这就要求音乐要新、要潇洒、要出奇制胜”。为了达到这种境界，赵季平和他的同事们一起对每首音乐的形成进行了反复的推敲。“虽然小说只看了一遍，但分镜头剧本我可看了不少。我就是要有很强的画面意识。”
《笑傲江湖》在开播前在媒体上曾作了铺天盖地的宣传，如今它终于从台后走到了台前。有媒体报道，该剧除了首播权归中央台独得外，目前已有包括欧、美、东南亚等地的许多国家电视台都争着购买该剧的第二轮播映权。要真是那样的话，不知《笑傲江湖》的音乐会不会流行起来。
